作者:Jorge Dastis
纽约10月4日(EFE)。1921年夏天，巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)在法国枫丹白露镇的一个小车库里呆了三个月，在那里他创作了一些标志性的画作，包括《三个音乐家》(three Musicians)和《春天的三个女人》(three Women at the Spring)。
这两幅截然不同的作品几乎是同时创作的，当时毕加索在法国的车库里进行创作。
为了纪念这位艺术家职业生涯中这段有趣的时期，纽约现代艺术博物馆(MoMA)在1973年毕加索逝世50周年之际组织了一场名为“枫丹白露的毕加索”的展览。
该展览将于10月8日向公众开放。
现代艺术博物馆馆长安妮·乌姆兰(Anne Umland)表示，她希望这次展览能让人们对毕加索的作品有新的认识，并强调这位天才还有很多有待发现的地方。
这个展览的概念可以追溯到上世纪90年代，当时乌姆兰开始在纽约博物馆任职。
“毕加索在枫丹白露”将首次展出他的许多法国车库作品，包括立体主义杰作“三个音乐家”和“春天的三个女人”的两个版本，以及与他不朽的新古典主义艺术作品密切相关的五幅大型粉彩头像画。
在这些作品中，《喷泉边的三个女人》(Three Women at the Fountain)和一个版本的《三个音乐家》(Three Musicians)都是现代艺术博物馆的永久藏品，对乌姆兰来说尤为突出。
《三个音乐家》的另一个版本，通常在费城艺术博物馆展出，也将在枫丹白露展览期间在纽约展出。
乌姆兰说，毕加索同时画了这两幅杰作的观点挑战了传统上对现代艺术和古典艺术区分的解释。
乌姆兰在接受EFE采访时表示:“我认为，对于我们这一代人来说，抽象和具象之间的鸿沟仍然非常明显。”
质疑这些既定观念已经成为策展人工作的核心部分。
乌姆兰自创作以来首次将这些作品放在一起展出，目的是揭示毕加索身份的复杂性，而不仅仅是前卫艺术家的简单标签。
为了让参观者沉浸在毕加索同时创作两件看似矛盾的作品的心态中，乌姆兰和她的团队精心重建了毕加索位于曼哈顿中心的枫丹白露工作室。
他们使用了车库的照片，并与一位建筑师合作，设想了车库的尺寸和画作的位置。
这个小房间位于第一和第二展厅之间，是展览的中心，参观者可以在这里看到挂在毕加索工作室里的油画。
真正的画作在附近一个更大的空间里展出，旁边还有用红色粉笔画的第二幅《三个女人》，据信是同时创作的，尽管没有照片存在。
同一时期的各种小型作品在纪念性作品周围展出。
一个有趣的系列展示了毕加索到达他在枫丹白露租住的房子时在纸上画的画，其中一些是私人收藏家捐赠的。
